Métiers d’Arts verstehen: Intarsienarbeiten

by Karl Harris Patek Philippe

Ein exquisit schlichtes Zifferblatt ist ein zeitloses Must-have, aber ein verziertes Zifferblatt ist ein kleines Wunder. Hier tauchen wir tief in einige der anspruchsvollsten Kunsthandwerke der Uhrmacherei ein.
Die Renaissance der mechanischen Uhrmacherei erlebte eine Wiederbelebung der dekorativen Künste, die als Métiers d’Arts bekannt sind. Die manuelle Dekoration, einschließlich des Abwinkelns und Anfasens von Uhrwerken, erlebte neben künstlerischen Handwerken wie Gravieren, Emaillieren, Guillochieren und Edelsteinfassen eine Wiederbelebung. Diese Wiederbelebung der Handwerkskunst entspricht der wachsenden Nachfrage nach differenzierten und ansprechenderen replica Uhren, die nicht nur eine feine Mechanik, sondern auch eine außergewöhnliche Ästhetik aufweisen. In diesem Abschnitt befassen wir uns mit vier Hauptbereichen der Fachkompetenz – Guillochieren, Intarsienarbeiten, Gravieren und Emaillieren – und decken die einzigartigen Überlegungen und Herausforderungen auf, die diese komplizierten Handwerke ausmachen. Heute erkunden wir die Kunst der Intarsienarbeit.

INTARSIENARBEITEN: Die Kunst der Illusion
Unter den dekorativen Künsten der Uhrmacherei, wie Emaillieren und Guillochieren, gibt es ein noch exotischeres Handwerk, das als Miniatur-Intarsienarbeit bekannt ist. Im Gegensatz zu anderen Techniken wird die Marketerie nur von einer Handvoll unabhängiger Handwerker praktiziert. Dabei werden winzige, präzise geschnittene Stücke aus Furnier, Leder oder anderen Materialien aufwendig angeordnet und eingelegt, um detaillierte Muster auf einer glatten Oberfläche zu erzeugen.

Die Marketerie hat ihren Ursprung in der antiken Kunst der Einlegearbeiten, die mehrere Jahrtausende zurückreicht und in die ägyptische, griechische und römische Zivilisationen zurückreicht. Im Gegensatz zur Marketerie, bei der dünne Materialscheiben geschnitten und auf einer Trägeroberfläche angeordnet werden, wird bei der Einlegearbeit eine Vertiefung in eine Oberfläche geschnitzt und ein zweites Material darin eingebettet. Dieses Handwerk erlebte im Laufe der Geschichte verschiedene Formen der Wiederbelebung, insbesondere während der italienischen Renaissance im 15. Jahrhundert, als es in eine Praxis namens „Intarsie“ umgewandelt wurde. Dabei wurden Blöcke oder Abschnitte aus Holz geschnitten, geformt und angeordnet, um die Illusion von Tiefe zu erzeugen, wobei durch die bewusste Einbeziehung verschiedener Ebenen und Konturen ein stärkerer Effekt erzielt wurde. Daher waren die Intarsienkünstler oder Intarsiatori als Meister der Perspektive bekannt. Die Technik wurde verwendet, um sowohl weltliche als auch religiöse Objekte zu verschönern und luxuriöse und überzeugend dreidimensionale Designs zu schaffen.

Trotz des Beifalls mancher Kreise tat der Florentiner Universalgelehrte Giorgio Vasari, der oft als erster Kunsthistoriker angesehen wird, Intarsien bekanntlich als „Nachahmung der Malerei“ ab und als etwas, das lediglich „mehr Geduld als Geschick erfordert“. Doch anders als bei der Malerei, bei der Pigmente auf eine flache Oberfläche aufgetragen werden, erfordern Intarsien und Marketerie das sorgfältige Schneiden und Anpassen verschiedener Holzelemente, um eine zusammenhängende und detaillierte Komposition zu schaffen. Der Künstler muss die inhärenten Eigenschaften des Holzes wie Maserungen und Farben beherrschen und Holzbearbeitungstechniken beherrschen.

Die Techniken der Holzmarketerie wurden im 16. und 17. Jahrhundert in Flandern weitaus ausgefeilter. Eine Entwicklung, die die mit Marketeriearbeiten erreichbare Komplexität revolutionieren sollte, war die Erfindung der Laubsäge. Sie bestand aus einem dünnen, straff gespannten Stahldraht mit sorgfältig gefeilten Zähnen, mit denen komplexe, geschwungene Formen geschnitten werden konnten. In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts war Frankreich das reichste Land Europas und die Intarsienkunst erreichte ihren Höhepunkt, vor allem durch die einflussreiche Arbeit von André-Charles Boulle.

Boulle gilt als einer der größten Intarsienkünstler der Geschichte. Er war Tischler von König Ludwig XIV. und wurde dafür gefeiert, die Technik der Intarsienkunst zu einer Kunstform entwickelt zu haben. Boulles Innovation, oft als „Boulle-Arbeit“ bezeichnet, umfasste die Verarbeitung von Holz, Schildpatt und Metall, oft Kupfer, Bronze, Messing oder Zinn, zu aufwendigen Arabesken und kunstvoll verzierten Blattmustern. Boulles erfinderischer Ansatz ging über die Materialien hinaus und umfasste eine einzigartige Schichttechnik. Kontrastierende Furnierblätter wurden sorgfältig zu Blöcken gestapelt, die dann mit einer Laubsäge geschnitten wurden, wodurch zwei unterschiedliche Blätter mit kontrastierenden Mustern entstanden. Neben Möbeln umfasste seine Arbeit auch die Verzierung von Uhrgehäusen und anderen Zeitmessgeräten wie Barometern.

Im 20. Jahrhundert ging die Kunst der Intarsienarbeit wie viele andere dekorative Künste teilweise verloren, da Massenproduktion und moderne Designtrends den Markt für handgefertigte Waren weiterhin beeinflussten. In der zweiten Hälfte des Jahrhunderts erlebte man jedoch eine Wiederbelebung der Wertschätzung traditioneller Handwerkskunst, angetrieben vom Wunsch nach Einzigartigkeit und kulturellem Wert. Künstler und Designer erkundeten neue Wege, um Intarsienarbeiten in moderne Kontexte zu integrieren. Im Bereich der Uhrmacherei, insbesondere der Uhrmacherei, fand die Kunst der Miniatur-Intarsienarbeit eine Nische. Zifferblätter wurden zu Leinwänden, auf denen winzige, präzise geschnittene Materialstücke filigran angeordnet wurden, um komplizierte und faszinierende Designs zu schaffen, die über die utilitaristische Funktion der Zeitmessung hinausgehen und jede Uhr in ein tragbares Kunstwerk verwandeln. Während der technologische Fortschritt, wie etwa der Einsatz von Lasertechnologie, die Entwicklung der Intarsienarbeit im Allgemeinen erheblich vorangetrieben hat, indem er das Schneiden winziger Furnierstücke mit beispielloser Präzision ermöglichte, liegt der intrinsische Wert der Intarsienarbeit vor allem in der sorgfältigen menschlichen Handwerkskunst, die bei ihrer Herstellung zum Einsatz kommt. Wie bei vielen anderen Formen der Verzierung, bei denen die moderne Technologie menschliche Hände überholt hat, sind es auch heute noch das Können, die Hingabe und die Kunstfertigkeit der Handwerker, die dem Handwerk Bedeutung verleihen.

Die Einführung der Intarsienarbeit bei Taschen- und Armbanduhren erfolgte erst vor relativ kurzer Zeit. Was heute zu einer der begehrtesten Verzierungsformen unter Sammlern geworden ist, entstand fast durch Zufall. Ursprünglich hatte Patek Philippe einen Intarsienkünstler beauftragt, eine spezielle Präsentationsbox für einen Kunden zu entwerfen. Patek Philippe war vom Ergebnis beeindruckt und ermutigte den Handwerker, die Kunstfertigkeit im Miniaturmaßstab anzuwenden, was ihn dazu brachte, ein Zifferblatt für eine Taschenuhr anzufertigen. Anschließend schuf er im Jahr 2008 das erste Exemplar eines mit Holzintarsien verzierten Zifferblatts – die Taschenuhr „Black Crowned Cranes of Kenya“, Ref. 982/115. Zwei Jahre später folgte die Armbanduhr „Royal Tiger“, Ref. 5077P. Dieser Handwerker war kein anderer als Jérôme Boutteçon, ein preisgekrönter Intarsienkünstler, der für Philippe Monti arbeitete, ein Unternehmen, das sich auf die Herstellung von Schatullen, Musik- und Zigarrenkisten in Sainte-Croix spezialisiert hat. Bald schon wurde der Rest der Uhrenwelt darauf aufmerksam, und Marken wie Cartier und Jaeger-LeCoultre beauftragten ihn mit der Verzierung ihrer Zifferblätter als Teil einer größeren Anstrengung, vom Aussterben bedrohte Kunsthandwerke wiederzubeleben.

Entgegen Vasaris Kritik an Intarsien als gefälschte Malerei ist es gerade die naturalistische, gemäldeähnliche Qualität von Boutteçons Intarsien, die sie wirklich bemerkenswert macht. Zu seinen herausragendsten Kreationen gehört die Patek Philippe Ref. 995/107G „Porträt eines amerikanischen Indianers“, geschaffen für die Grand Exhibition in New York im Jahr 2017. Das Zifferblatt zeigt das Antlitz eines Indianerhäuptlings in voller Montur, sorgfältig in Intarsien ausgeführt. Der Prozess erforderte das präzise Schneiden und Platzieren von 304 winzigen Scherben und 60 verschiedenen Intarsienschnitten aus 20 Holzarten. Bei seinen jüngsten Bemühungen hat er die Grenzen noch weiter verschoben. Die Ref. 995/131G-001 „Porträt eines Samurai“, die letztes Jahr für die Grand Exhibition in Japan geschaffen wurde, gilt als sein bislang komplexestes Zifferblatt. Dieses Stück stellt einen Samurai in Rüstung anschaulich dar und verwendet erstaunliche 1.000 Holzstücke, die sorgfältig aus 53 verschiedenen Arten ausgewählt wurden.

Eine weitere bemerkenswerte Kreation ist die Ref. 995/137J-001 „Leopard“, ein Meisterwerk in Emaille und Intarsien, das eine majestätische Großkatze zeigt, die aus der Dunkelheit auftaucht. Der Leopard erwacht durch die Zusammensetzung von 363 winzigen Furnierteilen und 50 Intarsien zum Leben, die eine Palette von 21 Holzarten mit unterschiedlichen Farben, Strukturen und Maserungen umfassen.

Ein weiterer unabhängiger Kunsthandwerker, der sich heute auf Holzeinlegearbeiten spezialisiert hat, ist Bastien Chevalier, der sein Handwerk unter Jérôme Boutteçon verfeinerte und seit 17 Jahren selbstständig in Sainte-Crox arbeitet. Seine Arbeit begann zunächst mit Spieldosen für den angesehenen Automatenhersteller François Junod und Uhrenbewegerboxen für Vianney Halter. Anschließend widmete er sich der Gestaltung von Zifferblättern und stellte sein Können Marken wie Parmigiani, Vacheron Constantin und in jüngster Zeit Louis Erard zur Verfügung. Zur gleichen Zeit gründete er 2013 auch MBCH, eine Uhrenmarke, die einzigartige Uhren mit Einlegearbeiten an Zifferblättern herstellt, die er auf Kundenwunsch selbst entwirft. Seine Kreationen zeichnen sich insbesondere durch eine ausgeprägte moderne Ästhetik aus, die von abstrakten Motiven und kräftigen Linien geprägt ist und seinen zeitgenössischen Ansatz zur Intarsienarbeit in der Uhrmacherei unterstreicht.

Kürzlich hat er eines seiner kompliziertesten Zifferblätter fertiggestellt, das ein abstraktes Design zeigt, das ein Kunde in Auftrag gegeben hatte und auf dem ein Affenschädelmotiv prominent zur Geltung kommt. Das gesamte Zifferblatt besteht aus 120 Teilen und neun Holzarten, manche getönt, manche naturbelassen, und erforderte sechs Wochen Arbeit. Der Schädel selbst ist ein Wunderwerk, aus 40 Einzelteilen gefertigt und misst lediglich 10 x 12 mm. „Die größte Herausforderung bestand in der Verflechtung des oberen Teils“, erläutert er. „Wenn die farbigen Teile zu klein sind, entsteht eine Fuge, und wenn sie zu groß sind, verschiebt sich die gesamte Komposition, und die Verflechtung ist nicht regelmäßig.“

Intarsienhandwerker haben einen eigenen Lagerbereich für ihre Holzvorräte, oft einen Keller. Dieser Raum ist so gestaltet, dass optimale Bedingungen wie kontrollierte Luftfeuchtigkeit und Temperatur aufrechterhalten werden, um Verziehen, Risse oder andere unerwünschte Veränderungen des Holzes zu verhindern. Längere Belichtung Von links nach rechts: Ein eindrucksvolles Beispiel für Chevaliers Handwerkskunst, das ein Zifferblatt zeigt, das mit einem Affenschädel verziert ist, der sorgfältig aus 40 Einzelteilen gefertigt wurde; Eine MBCH-Uhr mit einem Intarsienzifferblatt, das eine Biene, eine Honigwabe und Blumen darstellt, kann bei Sonnenlicht oder künstlichem Licht photochemische Reaktionen im Holz auslösen, die zu Farbveränderungen führen. Daher sorgt eine ordnungsgemäße Lagerung dafür, dass das Holz in gutem Zustand bleibt und seine natürlichen Eigenschaften behält.

Ein Intarsier pflegt einen vielfältigen Bestand an Holzarten. Diese Vielfalt ermöglicht eine größere kreative Flexibilität und die Möglichkeit, eine breite Palette visueller Effekte zu erzielen. Verschiedene Hölzer haben unterschiedliche Farben, Maserungen und Texturen, und die Kunst des Intarsiers besteht darin, diese Arten harmonisch zu kombinieren, um das Design zum Leben zu erwecken. Chevalier beispielsweise arbeitet mit über 200 Holzarten, von Madagaskar-Ebenholz, dem dunkelsten Holz, bis hin zu Madrona-Maserholz, dem hellsten. Sie werden dünn geschnitten, um zarte Platten herzustellen. „Ich persönlich mische gerne natürliche Hölzer mit getöntem Holz, da getöntes Holz im Laufe der Zeit farbstabiler ist, wodurch die ursprüngliche visuelle Darstellung gleich bleibt“, sagt Chevalier. Getöntes Holz wird mithilfe von Farbstoffen hergestellt, die in das Holz eindringen und es von innen färben.

Sobald das Zifferblattmuster fertiggestellt und das Holz je nach Komplexitätsgrad ausgewählt ist, beginnt der Prozess mit der Erstellung einer Strichzeichnung in vergrößertem Maßstab auf Transparentpapier mit einem Rotring Rapidograph-Stift und Tusche. Ziel ist es, einen Umriss für jedes der im Muster vorhandenen Teile zu erstellen. Anschließend wird die Zeichnung digital auf die erforderliche Größe verkleinert und auf Papier ausgedruckt. Die Teile werden dann mit einem Skalpell ausgeschnitten, ohne die Linien zu berühren. Die mikroskopisch kleinen Papierausschnitte werden dann strategisch auf den ausgewählten Furnieren angeordnet und mit Knochenleim verklebt. Diese Papierstücke dienen als Führungen zum Schneiden der entsprechenden Furniere. Dann werden die Furniere mit einem elektrischen Sägeblatt gesägt, das über einen Schalter bedient wird, oder mit einer fußbetriebenen Gestellsäge, bei der der Schnitt durch die körperliche Anstrengung des Intarsisten angetrieben wird, und zwar über ein Fußpedal, das die Auf- und Abbewegung des Blattes steuert. Während bei beiden Methoden die Furniere manuell geführt werden, um die gewünschte Form zu schneiden, erfordert die fußbetriebene Gestellsäge ein höheres Maß an Koordination und erfordert eine synchronisierte Bewegung von Händen und Füßen für präzise und komplizierte Schnitte. Während der Intarsier die Furniere dann sorgfältig manövriert, schneidet die schlanke, nur 0,2 mm dicke Klinge präzise durch die Furniere. Die einzelnen Intarsienstücke werden wie ein Puzzle zusammengesetzt und vorübergehend mit Klebeband zusammengehalten. Die inneren Stücke werden eingepasst und vorsichtig in die äußere Komposition gehämmert. Anschließend wird die Rückseite der Intarsien auf Kraftpapier geklebt und die winzigen Stücke werden dann in das Muster eingelegt. Nach dem Befestigen der Intarsien wird die Oberseite auf Kraftpapier geklebt. Anschließend wird die Rückseite einem Reinigungsprozess unterzogen, bei dem das Kraftpapier und der restliche Klebstoff abgeschliffen werden, gefolgt vom Abschleifen der Intarsien, um eine gleichmäßige Oberfläche zu erhalten. Anschließend wird sie mit einem Klebstoff an der Zifferblattbasis befestigt. Abschließend wird die Oberseite abgeschliffen und eine Schutzschicht aus UV-Schutzlack auf das Zifferblatt aufgetragen.

MEHR ALS HOLZ

Andere Marken wie Hermès, Piaget, Harry Winston, Van Cleef & Arpels und Bulgari sind über die Holzeinlegearbeit hinausgegangen und haben begonnen, eine erstaunliche Vielfalt an Materialien zu verwenden. 2018 führte Hermès als erstes Unternehmen Ledereinlegearbeiten in die Uhrmacherei ein. Der Prozess beginnt mit der sorgfältigen Auswahl von hochwertigem Leder, wobei unterschiedliche Texturen und Farben berücksichtigt werden, um die ästhetischen und strukturellen Anforderungen des endgültigen Designs zu erfüllen. Sie werden dann vorsichtig auf etwa 0,5 mm verdünnt, bevor sie auf die erforderliche Größe und Form zugeschnitten werden. Eins nach dem anderen werden die Lederfragmente mit einer Pinzette aufgenommen und auf dem Zifferblattrohling zusammengesetzt und aufgeklebt, um ein Tiermotiv zu bilden.

Harry Winston hingegen führte 2012 die Federeinlegearbeit in die Welt der Uhrmacherei ein und präsentierte Zifferblätter, die mit leuchtend violetten und türkisfarbenen Fasanen-, Silberfasanen- und Perlhuhnfedern geschmückt waren. Dieses komplizierte Handwerk, das oft am Rande der Vergessenheit steht, hat durch die Hingabe einer ausgewählten Gruppe leidenschaftlicher Handwerker eine neue Lebensader gefunden. Die einzige Handwerkerin oder Plumasserie, wie sie genannt wird, die hinter der Mehrheit, wenn nicht allen, Federeinlegearbeiten in der Uhrmacherei steht, ist die Pariser Plumassière Nelly Saunier, die das Handwerk seit mehr als drei Jahrzehnten ausübt.

Federeinlegearbeiten gehen über die bloße Auswahl von Federn hinaus; sie erfordern ein tiefes Verständnis der Eigenschaften, Farben und Texturen des Vogelgefieders. Die Federn werden ethisch einwandfrei beschafft und mit größter Sorgfalt behandelt. Die Vorbereitungsphase umfasst einen mehrstufigen Prozess, bei dem die Federn mit einer sanften Seifen-Wasser-Mischung gewaschen werden, um ihre natürliche Schutzschicht zu entfernen. Anschließend wird eine chemische Verbindung aufgetragen, um sicherzustellen, dass die Federn frei von Bakterien sind. Die Federn werden dann gefärbt und mit Schwefel behandelt, bevor sie zum Trocknen ausgelegt werden. Nach dem Trocknen werden die Federn einzeln gedämpft, um ihre ursprüngliche Textur und Weichheit wiederherzustellen. Erst an diesem Punkt beginnt die Umwandlung vom Rohmaterial in ein künstlerisches Medium.

Zu Nelly Sauniers herausragendsten Arbeiten der letzten Jahre gehört das 2021 auf den Markt gebrachte Bulgari Divas‘ Dream Peacock Dischi. Es verfügt über zwei ineinander verschachtelte rotierende Scheiben auf dem Zifferblatt, die kunstvoll mit Pfauenfeder-Intarsien verziert sind. Die innere Scheibe bildet das faszinierende Auge einer Pfauenfeder nach, während der äußere Ring ein schillerndes geometrisches Muster in strahlendem Blau aufweist. Dabei wurden etwa 500 einzelne Federn zusammengesetzt, die sorgfältig ausgewählt und anhand ihrer Farbe und Textur aufeinander abgestimmt wurden. Die Präzision bei der Abstimmung ist entscheidend, da die Federn nahtlos ineinander übergehen müssen, um einen zusammenhängenden und optisch atemberaubenden Effekt zu erzielen. Jede Abweichung in Farbe oder Textur zwischen benachbarten Federn wäre auffällig und würde die Gesamtharmonie des Designs stören.

Nach dem Auswahl-, Abstimmungs- und Waschprozess werden die Federn vorsichtig unter kleinen Gewichten gepresst, um sicherzustellen, dass sie perfekt flach liegen. In den nächsten Schritten werden die Federn sorgfältig geklebt und in präzise geometrische Formen geschnitten. Um die Einheitlichkeit über das gesamte Zifferblatt hinweg aufrechtzuerhalten, wird eine speziell entwickelte Metallschablone verwendet. Diese Vorlage garantiert, dass jedes Federsegment die vorgesehene Form und Größe hat und kein Raum für Unregelmäßigkeiten bleibt. Die große Liebe zum Detail der Federmacherin ist in dieser Phase unverzichtbar, da alle Ecken und Kanten oder falsch dimensionierten Teile sofort auffallen würden, sobald die Komponenten in das Gesamtdesign des Zifferblatts integriert sind. Bevor sie auf dem Zifferblatt zusammengesetzt werden, werden sie auf einem Modell zusammengesetzt, wo die komplizierte Anordnung finalisiert wird, um eine nahtlose Mischung aus Farben, Texturen und Mustern zu gewährleisten.

Während die meisten Zifferblatt-Marketerieurs sich auf ein bestimmtes Material konzentrieren und es beherrschen, zeichnet sich Rose Saneuil durch die erstaunliche Vielfalt an Materialien aus, die sie geschickt verarbeitet und kombiniert. Dazu gehören Holz, Leder, Stroh, Perlmutt, Steine, Federn, Blätter, Eierschalen und sogar Käferflügeldecken. Nach Abschluss ihrer Ausbildung zur Tischlerin und Marketerie an der École Boulle in Paris begann sie bei Elie Bleu zu arbeiten, einem Unternehmen, das Uhren- und Schmuckschatullen für Luxusmarken herstellt. Dort verfeinerte sie ihre Fähigkeiten in der Intarsienarbeit, wobei sie oft Materialien wie Holz und Perlmutt verwendete. Sie erklärt: „Gelegentlich arbeiteten wir an Projekten mit anderen Materialien, wie zum Beispiel einer Schachtel aus Rochenleder für Cartier oder einer Schachtel aus glattem Leder. Da Materialreste übrig blieben, fragte ich meinen Chef, ob ich sie retten könnte, und so begann ich zu experimentieren und zu erforschen, wie man verschiedene Materialien in einer Intarsienarbeit mischen könnte.“

Vor zehn Jahren beschloss sie, ihr eigenes Unternehmen zu gründen. „Meine Idee war, Dekorationen für Schachteln oder Möbel anzubieten. Damals hatte ich überhaupt nicht daran gedacht, Miniatur-Intarsien zu machen!“, erinnert sie sich. „Im Jahr vor der Gründung meines eigenen Unternehmens nahm ich an einer Intarsienausstellung teil, auf der ich Gemälde ausstellte. Und mein Standnachbar auf der Ausstellung war Bastien Chevalier. Ich war absolut überwältigt von seiner Arbeit. Wir wurden Freunde, und er war es, der ein Jahr nach unserer Begegnung zu mir sagte, als ich mein eigenes Unternehmen gründete: ‚Komm hierher [in die Schweiz], es gibt Platz für dich‘ – ein kleiner Satz, der mein ganzes Leben veränderte“, sagt sie.

2014 begann sie, Intarsienzifferblätter für Piaget zu entwerfen, beginnend mit der Piaget Altiplano in Holzintarsien. In den darauffolgenden Jahren entfaltete sich ihre wahre Vielseitigkeit bei zahlreichen Piaget-Uhren, bei denen sie eine breite Palette von Materialien wie weißes und tahitianisches Perlmutt, Pergament, Stroh, Leder und Käferflügeldecken verwendete. Ihren Höhepunkt erreichte sie bei der Altiplano Métiers d’Art Undulata, die im vergangenen Jahr beim Grand Prix d’Horlogerie de Genève (GPHG) den Preis für künstlerisches Kunsthandwerk gewann. Das Zifferblatt zeigte eine Komposition aus Bergahorn, Stroh, Pergament, Forellenleder und Käferflügeldecken in Grüntönen, Blautönen und schillernden Farbtönen. „Mich interessieren an Materialien die verschiedenen Effekte, die sie erzielen können. Perlmutt und Stroh zum Beispiel fangen das Licht ein, während Leder Tiefe verleiht. Ich liebe das Schillern der Käferflügeldecken“, erklärt sie. Käferflügeldecken erzeugen einen bemerkenswert fesselnden Effekt, der an Edelsteine ​​erinnert. Saneuil gibt zu: „Es ist das anspruchsvollste Material, mit dem ich je gearbeitet habe. Die Flügeldecken sind von Natur aus gewölbt und ich arbeite mit flachen Materialien. Ich habe mehr als zwei Wochen mit zahlreichen Tests und Versuchen gebraucht, um herauszufinden, wie ich sie flach legen kann. Und jetzt werde ich oft gefragt, wie ich das mache, aber ich sage nichts!“

MEHRMATERIAL-INTARSIEN

Saneuil beginnt ein Projekt mit einer Absichtszeichnung in Farbe, die eine erste visuelle Darstellung des Projekts liefert. Dies dient als Leitfaden zur Identifizierung von Materialien, die dem beabsichtigten Effekt und der Farbpalette entsprechen. Anschließend wird eine technische Zeichnung in einer Zeichensoftware erstellt, um die Machbarkeit zu beurteilen. Miniaturprojekte wie Zifferblätter oder Schmuck müssen genau geprüft werden, um sicherzustellen, dass komplizierte Details nicht zu klein sind, während bei größeren Projekten wie Gemälden die Materialbreitenbeschränkungen berücksichtigt werden müssen; Holzfurniere haben beispielsweise oft begrenzte Breiten. Mithilfe der Zeichensoftware führt Saneuil eine Simulation des endgültigen Projekts durch, indem er jedes Material einzeln scannt und ein Muster erstellt. Nach der Auswahl der Motive wird jedes Material spezifischen Vorbereitungstechniken unterzogen. Aufgrund ihrer empfindlichen oder dünnen Beschaffenheit können bestimmte Materialien nicht präzise in sehr kleine Maßstäbe geschnitten werden. Um diese Fragmente zu schneiden, legt Saneuil das Material daher zwischen zwei Scheiben Weichholz und legt sie so aneinander, dass jedes Mikroformmuster mit einer Stichsäge präzise herausgeschnitten werden kann.